khorenyan: (Default)
Уже отсмотрены почти все шедевры и я постепенно приближаюсь к средненьким картинам и скучным режиссерам.
Это значит, что уже довольно скоро я смогу написать большой обзорный пост про спагетти-вестерны.



Фердинандо Бальди (Ferdinando Baldi)

Вряд ли кто-то еще из режиссеров экспериментировал с жанром так много как Фердинандо Бальди. Я не могу назвать его в числе любимых творцов – слишком уж много он снимал проходняка, но его бесстрашие перед рамками жанра и высокая производительность определенно заслуживают внимания.
Read more... )
khorenyan: (Default)



Джанфранко Паролини (Gianfranco Parolini)

Джанфранко Паролини – режиссер довольно любопытный.
На фоне своих коллег по цеху он не выделяется особенным талантом: в его картинах нет драмы и каких-то серьезных тем, зато полным-полно перестрелок и... акробатических трюков. Любовь Паролини к акробатам действительно очень сильно бросается в глаза: у него почти в каждом фильме есть акробат, выполняющий сальто в воздухе. Думаете, что спагетти-вестерны и акробатические трюки несовместимы? А вот и нет, Паролини даже в Five For Hell (1969) – копия “Грязной Дюжины” Олдрича, про отряд американских солдат, проникающих в нацистский лагерь – умудрился впихнуть акробата со складным батутом...
Read more... )
khorenyan: (Default)
Дуччио Тессари – безусловно талантливый режиссер, но свои лучшие фильмы снял не в жанре спагетти-вестернов. Тем не менее, он стоял у истоков жанра (в частности, Тессари – соавтор сценария “За пригорошню долларов”) и ознакомиться с его творчеством будет не лишним.



Дуччио Тессари (Duccio Tessari)

Read more... )
khorenyan: (Default)
Продолжаю писать про спагетти-вестерны. Сегодня замечательный режиссер Тонино Валерии, который интересен тем, что всегда пытался подходить к жанру с нестандартных позиций.



Тонино Валерии (Tonino Valerii)

Read more... )
khorenyan: (Default)
Я решил открыть что-то типа новой рубрики в своем ЖЖ.
Мой самый любимый жанр в кино - это конечно же спагетти-вестерны, я их могу смотреть сотнями и мне никогда не надоест, поэтому хорошо бы зафиксировать мысли от просмотренных картин. Принцип очень простой - я тупо вырубаю всю фильмографию очередного итальянского халтурщика и отсматриваю все фильмы. Смысла писать про Леоне и Корбуччи не вижу - их и так все смотрели, поэтому гораздо интересней копнуть поглубже. Кстати, я уже когда-то писал про прекрасного режиссера Серджио Соллима. Тот пост можно считать подготовкой ;)



Джулио Петрони (Giulio Petroni)
Read more... )
khorenyan: (Default)

Я бы назвал Линклэйтера одним из знаковых творцов 90-х годов. Наряду с Тарантино и Кевином Смитом, эти три режиссера наиболее ярко отразили десятилетие: поколение режиссеров-самоучек, инди сцены, Сандэнса и Мирамакса.

Обожаю Линклейтера за его бесстрашие – он может снимать на любую тему и мне интересно смотреть даже его ошибки и провалы.
Read more... )
khorenyan: (Default)

Давно не писал про фильмографии режиссеров, а тут как раз ознакомился с творчеством Джона Уотерса - обладателя фирменных тонких усов и внешности заправского педофила :)
Решил зафиксировать свои мысли.
Read more... )
khorenyan: (Default)
Посмотрел пару фильмов Николаса Рога (Nicolas Roeg). Какое же это говнище.
У меня теперь нет никаких сомнений относительно того, КТО был главным режиссером и основной креативной единицей в фильме Performance (1970). Конечно, у Кэммела и Рога немного похожий стиль и даже тематически есть определенные нахлесты, но Рог проигрывает по всем статьям, да и просто снимает скучное кино. Визуально, его картины тоже не очень выделяются - а ведь он оператором работал...

Don't Look Now (1973) - занудное говно, я еле до конца высидел. Абсолютно не страшно и атмосфреа не нагнетающая. Хотя, стоит отметить аномально пустынную Венецию - это получилось неплохо.
Bad Timing (1980) - история, максимум на полтора часа хронометража, растянута режиссером до двух! Говнище, я прямо вижу как Кэммел бы смог улучшить этот фильм по всем фронтам, начиная от кастинга и заканчивая постельными сценами. Кстати, Рог тоже любит снимать обнаженку и секс, но получается у него это по-настоящему отвратительно. Он как будто специально хочет внушить отвращение к процессу.
The Man Who Fell to Earth (1976) - ну это просто какая-то херота невнятная. Фанатам Боуи наверное нравится и есть определенный шарм странности всего происходящего, но на этом плюсы картины заканчиваются.
Walkabout (1971) - а вот это относительно неплохо. Поэтичная и интересно снятая история о столкновении культур.

У Рога есть еще какие-нибудь важные фильмы, которые стоит посмотреть?
То, что я видел нагнало скуку.

И так уж получилось, что подходящий к концу киногод получился с британским акцентом. Я как-то сам того не планируя, залез в дебри английского кино. А раз уж начал, то надо бы добить. Так что на очереди Mike Leigh, Stephen Frears, David Lean итд.

Кстати, в этом году я для себя сделал три по-настоящему важных открытия среди режиссеров: Donald Cammell, Alan Clarke и Nicholas Winding Refn.
Чем больше смотришь, тем сложнее удивляться и находить что-то особенное, но вот эти три меня потрясли, особенно Кэммел. Он гений.
khorenyan: (Default)

В серии "American Masters" вышла новая документалка Woody Allen: A Documentary (2011) режиссера Robert Weide.
Я большущий фанат Вуди и смотрел все его фильмы.

Но как известно, Аллен не очень жалует журналистов и не большой любитель рассказывать про собственную жизнь на камеру. Есть конечно фильм Wild Man Blues (1997), рассказывающий про его любовь к джазу. Но о творчестве Аллена исчерпывающей документальной картины снято не было. До этого момента.

Вышедшая документалка - это must see для всех поклонников Вуди и я ее очень рекомендую. Тут собрано огромное количество инсайтов и полезной информации. Куча материала о его детстве и ранней карьере. Прошлись почти по всем фильмам Аллена, заглянули к нему домой и даже показали его рабочее место. Три с половиной часа наслаждения.
Шикарный фильм!
khorenyan: (Default)

Купил на днях новую книгу Антона Долина – сборник интервью с Алексеем Германом.
Книжку я буквально проглотил за два дня.

Горячо рекомендую всем поклонникам творчества Германа. Я до этого читал огромное количество интервью с ним и смотрел “Германологию”, но ничто не сравнится с новой книгой по количеству инсайдерской информации и деталей из жизни Алексея Юрьевича. Он буквально на каждой странице сыпет жареными фактами и, в своей коронной манере, безапелляционно дает оценку людям, с которыми работал и фильмам, которые видел. Но безжалостен он и по отношению к себе и даже называет “Проверку на дорогах” не очень хорошим фильмом.
Также в книге очень много информации про его детство и семью, а эти детали из жизни я вообще до этого нигде не читал. Сплошной эксклюзив – не оторваться!.

Вся книга представлена как большое, непрерывное интервью, но читается на одном дыхании. Герман – мастер слова, своими историями и взглядами на жизнь он ни на секунду не дает заскучать.

Из минусов отмечу лишь статьи Долина, которые он впихивает между главами книги. Не люблю подобное бессмысленное словоблудие: вроде много написано, слова умные и красивые, а прочитал и даже примерно не можешь описать что сейчас прочел и что автор хотел сказать. Чувство меры отсутствует напрочь.
Еще Долин не всегда дожимает Германа вопросами: вот он вышел на какую-то очень скользкую и интимную тему – Герман уж сам об этом заговорил, и нет, чтобы “добить” и копнуть глубже, а он просто переходит к следующему вопросу.

В остальном – книга замечательная и абсолютный must have.
Очень рекомендую!
khorenyan: (Default)
Только я собрался хоронить жанр видеоклипов, как наткнулся на этого человека.
Знакомьтесь - Roman Gavrais (сын Costa-Gavras'a), лучший клипмейкер наших дней.

Read more... )
khorenyan: (Default)

Дональд Кэммелл.
Готов поспорить, что немного кому это имя хоть что-то скажет. А между тем, это неординарный шотландский режиссер, который всю жизнь жил чистым творчеством и снимал по-настоящему авторское кино. В свое удовольствие и почти никогда не идя на компромиссы.
Read more... )
khorenyan: (Default)

 
Что-то я давно ничего не писал...
Зато отсмотрел большую часть творчества Рассела. Черкану про него пару слов, дабы закрепить впечатления.

Британское кино нельзя представить без творчества Кена Расселла.
Тогда как его коллеги по ремеслу в основном снимали остросоциальные “kitchen-sink” драмы, творчество Расселла было абсолютно без тормозов, совершенно ничему не подвластной и ничем не сдерживаемой шизой, доверху набитой визуальными изысками. Его фильмография ближе к Феллини, нежели к любому другому английскому режиссеру (ну разве что можно вспомнить Питера Гринуэя). Наверное поэтому он так сильно выделяется на общем фоне.

При всем при этом, режиссер он довольно тяжелый и чтобы врубиться, надо быть на “его волне”. На мой взгляд, главный его минус – это отсутствие чувства меры, в некоторых картинах это принимает по-настоящему маниакальные обороты и его, как говорится,  становится "очень много" :)

Read more... )
khorenyan: (Default)


Потрясающий режиссер, наверное один из самых любопытных и влиятельных из всего Туманнго Альбиона.

Всю свою жизнь Кларк концентрировался на остросоциальных темах и снимал в основном для ТВ, но это никак не умоляет качество материала; каждая его картина полна отличных ролей, ультрареалистична, сыра, наполнена внутренними противоречиями, уникальной эрегетикой и безудержным гневом.

Для меня Алан Кларк - совершенно точно открытие месяца. 

К сожалению мало его фильмов вышло в хорошем качестве (а другие, совсем малоизвестные работы очень тяжело найти хоть в каком-нибудь виде), так что буду продолжать шерстить торренты.

Read more... )

Woody Allen

Feb. 6th, 2011 09:18 pm
khorenyan: (Default)


 
Отсмотрел все полнометражные фильмы Вуди Аллена
 

Read more... )
khorenyan: (Default)

Все пытаюсь осилить наследие Джона Кассаветиса.
Это крепкий орешек, что и говорить. Сначало по незнанию я думал, что это такой типичный инди режиссер из 70-х, а на деле все оказалось совсем не так.
 

Его кинематографические изыски далеко не для всех. Мне кажется, что Кассаветис работал примерно так: есть сценарий, где в общих чертах набросано что должно происходить по ходу фильма, там же есть информация о психотипах и характерах персонажей. Все. Дальше он просто приглашал актеров и давал им импровизировать. То есть полная свобода творчества в рамках определенной сцены (или даже куска повествования, по крайней мере это так выглядит). 

Что самое интересное, этот прием реально работает, но режиссеру катастрофически не достает адекватного монтажера. Такого, который бы жестко его ограничивал и заставил вырезать/сократить все лишнее. Потомучто это главное слабое место Кассаветиса – для такого рода кино хронометраж просто убийственный.
В английском языке есть очень хорошее слово “
self-indulgence”, до сих пор не могу найти адекватного перевода на русский язык, ближе всего наверное будет “отсутствие чувства меры”. Вот это как раз случай Кассаветиса, человек не знает когда остановиться.

Единственный фильм, где эта постояная шизофреническая импровизация сработала – Husbands (1970). Вот это так и должно быть снято: пьяная компания друзей, у каждого глубокий кризис и все вместе они пытаются забыться, откалывая сумасшедшие выходки. Такой вот уход от реальности на пару дней, в исполнении талантливого трио Газзара-Фальк-Кассаветис. Но даже тут хронометраж неадекватный. 

Короче, очень любопытный режиссер, интересно экспериментировал с киноязыком, но побольше бы ему дисциплины и не был бы уделом хардкорных киноманов ;)

khorenyan: (Default)

 

Мне всегда были интересны клипмейкеры. С огромным интересом слежу за клипами и рекламой некоторых режиссеров.
Joseph Kahn - один из них. Просто потрясающе талантливый человек + ко всему прочему, он наверное один из самых высокооплачиваемых клипмейкеров на сегодняшний день.Read more... )
khorenyan: (Default)
После посещения музея современного искусства в Вене, меня что-то потянуло поразмышлять об авангарде...

 

Этого мрачного мужика на фотографии зовут Кеннет Энгер. Культовый персонаж в узких кругах, как говорится. Мало людей знают кто такой Энгер, а между тем его влияние на современный кинематограф сложно переоценить. Фактически весь жанр видеоклипов вышел из его авангардных кинозарисовок (Марк Романек очень тепло вспоминал его творчество).

Read more... )
khorenyan: (Default)

Серджио Соллима со своей, т.н. политической трилогией. Действительно, тут гораздо больше упора на “о чем” нежели “как”, а Леоновской эпичности и созерцательности ждать не стоит.
В сущности, это трилогия о гниении и моральном разложении человека изнутри. Под действием денег, власти и просто жизненных обстоятельств. Тут почти все друг друга предают в своих корыстных интересах. Конечно, многие спагетти-вестерны сняты именно на эту тему, но Соллима здесь подчеркивает этот аспект особенно ярко.
Во всех трех фильмах снялся Томас Милиан.

Первый The Big Gundown (1966) – самый зрелищный. У Соллимы получилось снять не просто динамичный вестерн в духе Серджио Леоне, но и наглядно показать, что честь и совесть гораздо важнее денег. Отличный фильм про охотника за головами (Ли Ван Клиф), который идет по следам сбежавшего убийцы и насильника (Милиан). И почти до самого конца мы наблюдаем игру в духе Хороший, Плохой, Злой между Эли Уоллохам и Иствудом. Но под самый конец все оказывается не так просто...
Очень рекомендую, местами даже напомнил шедевр на все времена от Дамиани Bullet For A General (1966). В лучших традициях итальянских леваков того времени. 


Face to Face (1967) – самый серьезный и психологичный. Волонте (как всегда гениально) сыграл тихого профессора истории, который, решив уйти со своего поста, случайно втягивается в жизнь преступной банды и вскоре превращается в их вожака (!). А Милиан, играющий их бывшего предводителя, наоборот задумывается о своей жизни и решает измениться.
Вот такая вот дикая рокировка и на этом шизанутом фоне разворачиваются события. Кто прав, а кто виноват, где теперь мораль? Соллима специально все перевернул с ног на голову и окрасил в мрачные тона. Получилось великолепно.


Run, Man, Run (1968) – наиболее слабый из трех. По идее – это сиквел к The Big Gundown (1966), потомучто публике уж очень полюбился персонаж Кучилло.
Действие происходит в разгар мексиканской революции и волею случая герой Милиана узнает где и как достать деньги необходимые революционерам. Но не один он охотится за этими деньгами.
Во-первых, Милиан в одиночку кино вытянуть не может – не так сильна его харизма. А тут он как будто играет один, настолько его коллега не выразительный и скучный. Во-вторых, явно не хватает зрелищности и серьезности первого и второго фильма соответственно.
В итоге получилось не так ярко, но это все равно уровень хорошего спагетти-вестерна.

David Ayer

Jul. 26th, 2010 03:15 pm
khorenyan: (Default)

 
Решил написать про творчество Дэвида Айера (David Ayer). Человек в Голливуде очень известный. Его основная специализация – это суровые полицейские драмы в Лос-Анджелесе. Я думаю их видели почти все (сценарий Training Day – его рук дело) Начинал как сценарист, а потом стал сам снимать кино.
Во многом напоминает своего соратника и ко-сценариста Джеймса Эллроя (James Ellroy) – та же тематика, тот же мрак и пессимизм.
Read more... )

Profile

khorenyan: (Default)
khorenyan

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112 131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 09:55 pm
Powered by Dreamwidth Studios