khorenyan: (Default)


Tickled (2016)

Новозеландский журналист Дэвид Фэрьер находит на просторах интернета странное коммьюнити людей, которые занимаются... щекоткой.
Видео, которое его заинтересовало, было озаглавлено как "соревнование на выносливость щекотки" и подразумевало спортивное состязание. При этом на всех доступных видеоматериалах, выложенных в интернете, всегда были запечатлены молодые парни, а про эту необычную спортивную дисциплину никто и слыхом не слыхивал. Более того, на запрос дать интервью, Дэвиду ответили в грубой форме, назвав его "гомиком", а все участники видео молчали как рыбы и принципиально не шли на контакт.
Чуя, что здесь что-то неладно журналист подключил к процессу своего коллегу и вместе они решили докопаться до истины.

Абсолютно завораживающая документалка.
Дэвид провел первоклассное журналистское расследование, которое начиналось очень безобидно, но с течением времени все больше обретало жутковатые очертания...
Я наивно полагал, что фильм будет рассказывать про очередной странный фетиш, которым любят тешить себя люди, но все оказалось горадо сложнее. Вы никогда в жизни не догадаетесь, что здесь будет происходить. Говорить подробно про этот фильм нельзя, потомучто придется выдать секрет раньше времени. Скажу лишь вот что: что бы вы не думали, глядя на постер и трейлер фильма, будет неправильно. Фильм не об этом.
Вы гарантированно удивитесь.
Read more... )

60-е

Dec. 9th, 2016 06:50 pm
khorenyan: (Default)


The Sixties - The Years That Shaped a Generation (2005)
Berkeley in the Sixties (1990)
American Experience - Summer of Love (2007)

Я долгое время относился к 60-м годам с большой теплотой, впрочем как и многие другие люди. Я не идеализировал то время, но считал, что оно было необходимо, ибо дало толчок современной культуре и сделало мир лучше и интереснее.
Действительно, это десятилетие как правило воспринимается монолитно - мол, бунтовали и было много чего плохого, но зато посмотрите на музыку, кино и прочее.

Парадокс, но чем больше я узнаю про 60-е, то тем меньше мне нравится эта эпоха. Мне кажется, что полезность и важность 60-х сильно переоценена.
Read more... )
khorenyan: (Default)


Beltracchi: The Art of Forgery (2014)

Вольфганг Белтракки на протяжении 40 лет рисовал подделки, но при этом не копировал существующие картины знаменитых мастеров, а рисовал совершенно новый оригинальный материал в фирменном стиле художников. Выдавая свои картины за утерянные работы мэтров, Белтракки заработал миллионы, пока его наконец не раскрыли - в одной из картин он неправильно смешал белую краску и экспертиза выявила подделку.

Под судом, Белтракки признался в подделке 14 картин на общую сумму 45 миллионов долларов, но на камеру утверждает, что в музеях по всему миру до сих пор висят сотни его работ...
Потрясающая документалка про очень неординарного фальсификатора. Что-то мне подсказывает, что Голливуд снимет про него фильм.
Read more... )
khorenyan: (Default)


Milius (2013)

Замечательная документалка про жизнь и творчество Джона Милиуса - одного из самых влиятельных и талантливых сценаристов 70-х годов. Вместе с Лукасом, Спилбергом и Копполой Милиус стоял у истоков Нового Голливуда и положил начало революции в мире кино.

К сожалению, карьера Джона сложилась не так удачно как у его коллег и его имя вспоминают не так часто как того следовало бы. Дело в том, что Милиус никогда не скрывал своих консервативных взглядов, любви к оружию и веры в превосходство Америки. Эти темы частенько всплывали в его фильмах. Естественно, что в Голливуде, под завязку набитого леваками и коммунистами, его точка зрения была очень непопулярна, но его терпели до поры до времени. Начало конца карьеры Милиуса случилось даже не после провала очередного фильма, а после успеха Красного Рассвета (1984) - картины, в которой показана партизанская борьба тинейджеров с коммунистами, захватившими штат Колорадо. Действительно - как он посмел предположить, что коммуняки могут напасть на Америку! Естественно, что вся голливудская левотня, в лучших традициях фашизма и коммунизма, ополчилась на Милиуса и ему стало сложнее снимать кино. А после провала его следующей картины найти работу стало очень проблематично.

К сожалению документалка заканчивается на минорной ноте - у Милиуса случается инсульт, он банкрот и теперь ему приходится побираться сериалами вперемешку с телевизионными проектами...
Очень интересный фильм про этого сложного и противоречивого человека.
Read more... )
khorenyan: (Default)
Сколько не пиши рецензий на документалки, а их меньше не становится. Все время натыкаюсь на новые интересные фильмы и судя по всему ни конца не края этому не будет. Все прошлые записи доступны по тегу documentary.


The Source Family (2012)

Секта "Source Family" появилась на базе ресторана Source Restaurant в Лос-Анджелесе 60-х годов. Это был первый ресторан органической и вегетарианской кухни в Америке, сразу же завоевавший огромную популярность у местных жителей, а главное у голливудского бомонда. Это было очень модное место и его создатель Джим Бэйкер был дружен со многими известными актерами и режиссерами. Со временем Бэйкер (сам он называл себя Отец Йод) стал все больше интересоваться различными эзотерическими практиками, восточными религиями и йогой, пока наконец не решил создать свою собственную коммуну.
На дворе было начало 70-х и хипповские идеалы Бэйкера уже казались архаичными, но довольно безодбидными. Любовь, вегетарианство и мир - что может быть в этом плохого? Но со временем, как это случается абсолютно со всеми культами, у Бэйкера начала ехать крыша и он возомнил себя богом...

Я впервые услышал про эту секту лет 5-6 назад, когда изучал психоделическую музыку 60-70-х гг. Дело в том, что Source Family не ограничивались одними лишь духовными практиками, но также создавали собственную музыку! Взяв себе имя Ya Ho Wha 13 они записали целых 9 альбомов вполне годной психоделики. Вот уж чего точно не ждешь от сектантов, так это хорошей музыки! Но Source Family не были обычной сектой и ее история сильно отличается от других подобных формаций. Даже финал этой истории не похож на типичный конец всех подобных культов (имеется в виду Кул-Эйд и цианид) и фильм очень сильно удивит зрителей...
Read more... )
khorenyan: (Default)


Sonic Highways (2014)

Группа Foo Fighters работает над новым альбомом и параллельно путешествует по Америке, записывая каждую песню в новом городе и на новой студии.
Выбрав такой необычный способ записи альбома, Дэйв Грол рассказывает зрителям историю музыкальной традиции в разных городах США и вдохновляется их атмосферой при написании новых песен.

Замечательная документалка! Если вам понравилась предыдущая работа Грола - Sound City (2013), то это абсолютный маст хэв. Фильм понравится не только меломанам, но и простым смертным. Фактически, это большое, восьмисерийное признание в любви американской культуре и музыке. Я хорошо знаком с музыкальным ландшафтом США (особенно с его роковой составляющей), но почти в каждом эпизоде узнавал огромное количество интересной информации и открывал для себя кучу новых групп.

Единственный минус - ощутимо не хватает эпизодов про Детройт и Сан-Франциско.
Хотя еще не вечер - вполне вероятно, что Грол решит снимать второй сезон документалки.
Read more... )
khorenyan: (Default)
Наскреб очередную порцию интересных документалок.



When Stand Up Stood Out (2003)

В 80-х годах в Бостоне случился самый настоящий ренессанс юмора: комедийные клубы начали появляться как грибы после дождя, а многочисленные комики ринулись покорять сердца публики. Но в отличие от Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, в Бостоне почти никто не рассматривал стенд-ап как легитимную карьеру. До определенного момента все держалось исключительно на энтузиазме, а у местных звезд и хедлайнеров даже мысли не было о том, что когда-нибудь они прославятся на всю страну. Долгое время все варились в собственном соку, потому что можно было зарабатывать хорошие деньги, не выезжая за пределы Массачусетса.

Публика в Бостоне всегда была очень суровой и не прощающей; в результате эта закрытая биологическая система породила особый, агрессивный стиль стенд-апа. Американский юмор очень условно можно разделить по двум побережьям и именно здесь, а не в Нью-Йорке, оформился злой, бескомпромиссный стиль “east coast comedy”. Совсем не удивительно, что одни из лучших стенд-аперов США – это те, кто прошел через жернова Бостона…

К сожалению фильм рассказывает лишь о первой волне комиков, начавших эту революцию, полностью игнорируя последующие годы.
Read more... )
khorenyan: (Default)
С каждым заходом, интересных документалок становится все меньше и меньше.
Мне кажется, что я отсмотрел почти все интересные фильмы, дальше - лишь Эррол Моррис ;)



Restrepo (2010)

Группа американских военных несет службу в долине Коренгал на востоке Афганистана. Долина расположена в горной провинции Кунар - одном из самых опасных районов страны. Подвергаясь постоянным обстрелам, солдаты возводят укрепленный аванпост "Рестрепо" и пытаются зачистить территорию от талибов.
Фильм рассказывает о буднях подразделения, проведшего в долине 15 месяцев.

Очень живая, жесткая и предельно реалистичная документалка про войну. Причем нам показывают не только быт солдат, но и непосредственно сами боевые действия. Режиссеры проявили чудеса храбрости и снимали фильм бок о бок с сражающимися солдатами. В результате мы имеем возможность увидеть войну от первого лица в одном из самых опасных и труднодоступных регионов планеты.
Потрясающее кино. Лично для меня эта картина по эмоциональному воздействию с легкостью переплюнет многие художественные фильмы про войну.
Read more... )
khorenyan: (Default)
Еще одна подборка интересных документалок.
Первая часть - тут.



Tim's Vermeer (2013)

Изобретатель и основатель компании NewTek Тим Дженсон пытается разгадать одну из загадок истории искусств: как художник Ян Вермеер смог создать настолько реалистичные полотна во времена, когда не существовало фотографии. Рисуя свои картины, Вермеер в принципе не делал эскизы, а сразу же использовал краску, что еще больше усложняло процесс.
Многие годы Тим был одержим идеей разгадать тайну художника, пока наконец не придумал механизм, который вероятнее всего использовал сам Вермеер.
Чтобы доказать свою теорию, Тим, до этого ни разу в жизни не рисовавший, берет в руки кисточку и решает в точности воссоздать картину Вермеера "Урок музыки".

Абсолютно завораживающая документалка.
В какой-то момент Тим острит: "It's like watching paint dry", но буквально с первых кадров фильм становится похож на детективную историю. Нам как будто показывают секрет фокуса, поэтому оторваться невозможно.
Помимо увлекательного сюжета, это еще и очень интересное размышление о симбиозе творчества и технологий.
Read more... )
khorenyan: (Default)
За последние месяцы я очень сильно подсел на документальное кино.
Представляю вашему вниманию небольшой набор рецензий на самые интересные фильмы.



Jodorowsky's Dune (2013)

"Дюна" Алехандро Ходоровского - наверное самый гениальный нереализованный проект за всю историю кино. По крайней мере лично для меня.

Я обожаю книгу Фрэнка Герберта и помню как давным-давно читал отрывки из интервью Алехандро, где он в красках описывал свой неснятый шедевр. Несмотря на то, что к первоисточнику режиссер относился очень вольно, придумывая множество сюжетных ходов и не заботясь о мнении поклонников книги, это кино обещало быть шедевром.
Теперь же у нас появился шанс хотя бы частично УВИДЕТЬ, что же мог снять этот неординарный творец: Алехандро и его коллеги вспоминают весь процесс пре-продакшена и показывают множество эскизов, раскадровок и концепт-арта, который сохранился в архиве режиссера.

Я смотрел абсолютно завороженный. А под конец фильма как будто бы открылась давняя рана - мне стало еще грустнее от того, что Ходоровскому не дали денег...
Конечно, бюджет фильма наверняка бы вырос минимум в два раза, но одна мысль о том, что могло бы получиться с такой командой гениальный творцов, будоражит мое воображение.

P.S. Книжка с раскадровками и концепт-артом - по ходу дела священный грааль для каждого фаната режиссера и книги.
Read more... )
khorenyan: (Default)


Crumb (1994) реж. Terry Zwigoff

Широко известный в узких кругах, Роберт Крамб прославился как художник андеграундных комиксов в конце 60-х годов. Несмотря на свой статус аутсайдера и весьма специфичную тематику творчества, он все же снискал славу у мэйнстримовой публики, став культовой фигурой.

Глядя на работы Крамба, понимаешь, что "нормальный" человек подобные вещи нарисовать не мог: почти в каждом произведении присутствует много извращенного секса, табуированных тем и ненормативной лексики. Действительно – Крамб очень талантлив, но человек мягко говоря со странностями. Вот он рассказывает на камеру как после экспериментов с ЛСД начал галлюцинировать и создал свой фирменный стиль, вспоминает детство, делает несколько шокирующих признаний и нам постепенно открывается цельная картина жизни этого человека.

Крамб вырос в очень неблагополучной семье: отец постоянно бил его и братьев, а мать была наркоманкой и сидела на амфетаминах. Постоянные унижения и побои заставили всех трех братьев в буквальном смысле сбежать в мир иллюзий. Первым рисовать комиксы начал старший брат Чарльз, вдохновив своим примером Роберта. Творчество позволило Крамбу не только найти себя в этом мире, но и сохранить рассудок. Из всех братьев Роберт единственный смог обуздать своих внутренних демонов и сделать карьеру: после окончания школы Чарльз сошел с ума, навсегда поселившись в своей комнате в родительском доме, а Макс стал отшельником, коротающим время за йогой и медитацией.

Мне кажется, что этим фильмом режиссер не только дает заглянуть в темные закоулки больного сознания Крамба, но фактически рассказывает о пользе творчества в качестве терапии. Для Терри Цвигоффа ведь эта картина тоже стала своего рода психотерапией – в течении нескольких лет режиссер был в глубочайшей депрессии и постоянно думал о суициде. Съемки фильма – единственное, что заставляло его вставать по утрам.

Потрясающая документалка про очень неординарного человека. Фильм по праву считается одним из лучших в своем жанре, а после просмотра лишний раз убеждаешься, что настоящее творчество – это всегда “сбой в системе”.
khorenyan: (Default)

Оказывается, что канал ESPN уже давно как запустил серию документалок на различные спортивные темы. В частности, этот цикл интересен тем, что в качестве режиссеров приглашены очень талантливые люди. Например, историю про Балтимор и команду Colts срежиссировал Барри Левинсон. Айс Кьюб снял эпизод про футбольную команду L.A. Raiders и то как они повлияли на город и его рэп культуру.

На данный момент, лучший из отсмотренных эпизодов - это безусловно The U (2009). Фильм про ошеломительный успех команды Miami Hurricanes. Режиссером выступил Билли Корбен, который до этого прославился еще одной шикарной документальной картиной про родной Майами - Cocaine Cowboys (2006).

Эта история похожа на готовый сценарий для голливудского фильма: команда, которая была на самом дне и чьи билеты на матчи раздавали даром, за пару лет смогла стать одной из сильнейших и выбиться в топ. А все дело в том, что в далеком 79-м году прозорливый тренер Шнеллербергер решил рекрутировать в команду ребят из неблагополучных районов. Все они были бедные, злые и им было нечего терять. В итоге черная молодежь из гетто принесла не только победы, но и соответствующее поведение на поле и вне его. Их стиль поведения вызвал много споров, санкций и даже изменений в правилах. Не обошли команду и местные рэпперы, которые активно их поддерживали и даже были вовлечены в один из скандалов.
Так что Hurricanes 80-х годов - это не только спортивный, но и культурный феномен.
Ну и конечно поразительно видеть насколько сильно в Америке популярен университетский фтубол: те же Hurricanes во Флориде всегда котировались выше, чем Dolphins...

Короче говоря, любопытный цикл документалок. Буду постепенно отсматривать другие эпизоды.
khorenyan: (Default)


Gasherbrum - Der leuchtende Berg (1984) реж. Werner Herzog

Наткнулся на документалку Херцога про легендарного альпиниста Рейнхольда Месснера, которого называют величайшим скалолазом в истории. Картина рассказывает о его восхождении на горы Гашербрум (I и II) в Пакистане.

Не нужно быть альпинистом или интересоваться походами, чтобы прочувствовать всю силу того, что здесь происходит. Вот перед нами два человека, которые задумали совершить восхождение на два восьмитысячника, причем подряд, один за другим. В мире до них такого никто не делал и летальный исход более чем возможен...
Херцога не интересуют природные красоты, он лишь мельком скользит камерой по заснеженным пикам Пакистана. Цель этого фильма – нырнуть в пучину безумия, творящегося в голове Месснера. Документалка фокусируется на внутреннем мире этих двух бесстрашных альпинистов и Херцог пытается понять, что же именно побуждает таких людей каждый год делать самоубийственные восхождения.

Экспедиция получилась с хэппи-эндом – задумка осуществилась и оба вернулись в лагерь живыми и здоровыми, но фильм при этом получился очень мрачным. Со мной наверняка никто не согласится, но я эту картину не могу воспринимать как что-то позитивное. Я всегда считал, что альпинисты – это люди с жаждой смерти, потомучто ни один вменяемый человек этим заниматься не будет и вот Херцог эту мою догадку подтвердил. Это абсолютно больные люди.
Я почти не знаю кино про различный экстрим, будь то альпинизм или прыжки с парашютом, и наверняка на эту тему было снято много отличных картин. Я такие фильмы воспринимаю очень близко к сердцу и впечатлить меня очень легко, потомучто я очень ясно представляю себя в таких же ситуациях. Мне даже после насквозь голливудского Vertical Limit (2000) становится плохо, а у Херцога в фильме все настоящее – эмоции, мечты и опасность...

Самый сильный момент в фильме – это когда Рейнхольд говорит о своем погибшем брате, который не пережил очередного восхождения. Вот он рассказывает как ждал его у подножия горы, потом весь день искал в окрестностях, потом обреченно начал спускаться вниз по снегу босиком (ноги опухли и не влезали в ботинки), а дальше он потерял сознание и чудом остался вживых. Говорит он про это очень серьезно и с расстановкой, периодически пытается философствовать о том, что его брат всегда с ним, что там, в ущелье, он как будто сам умер и полностью потерял страх смерти, но когда Херцог спрашивает, как же он предстал перед своей матерью по возвращению, Месснер начинает безастоновочно рыдать...

Мрачный и сильный фильм.
khorenyan: (Default)

На днях посмотрел три замечательные документалки на тему музыки: Get Thrashed (2006) про трэш-металл, American Hardcore (2006) про хардкор и Hype! (1996) про гранж.

Просмотр получился очень логичный и последовательный, потомучто на самом деле все три жанра тесно пересекаются. Начиная с 80-х годов на западном побережье зарождается трэш – с одной стороны как логичное продолжение британского хэви-металла, а с другой как отпор наплыву глэма и накрашенных мужиков в лосинах. Практически в это же самое время начинает развиваться американская панк сцена, причем там же – в L.A. и окрестностях. Дальше они пересекаются и образуется новый поджанр "cross-over", ну а в начале девяностых на свет появляется гранж и хоронит оба жанра...

Классные документалки и абсолютный must see для любого меломана. Я люблю все три жанра (гранж в меньшей степени) и надо признаться, что во время просмотра открыл для себя много нового и узнал названия многих доселе неизвестных мне групп.
Особенно в этом плане удивил Hype! (1996) – Нирване и Перл Джэм там уделено очень мало времени и в основном разговор идет вокруг Сиэттла, местных клубов, лейблов и того музыкального бума, который произошел в этом городе в начале девяностых годов. Причем упор делается не на громкие имена, а на ту атмосферу, что позволила появиться на свет этим коллективам, а также на огромное количество андеграундных групп, про которые я в жизни ничего не слышал (кстати все они говно, сюрпри-сюрприз). Особенный интерес состоит в том, что фильм был снят прямо во время этой гранжевой движухи и поэтому у создателей получилась настоящая временная капсула.

К сожалению из-за проблем с авторскими правами, в American Hardcore (2006) совсем не упомянули The Misfits и Dead Kennedys, но и без них режиссер обрисовал шикарную картину происходящего. Я и подумать не мог, что в те времена было столько насилия и такие трудности с полицией. Сейчас в музыкальной индустрии все как-то прилизано и очень спокойно, поэтому даже в голову не приходит, что такое могло твориться в начале 80-х годов.
А в фильме Get Thrashed (2006), когда речь зашла про немецкую сцену, почему-то сделали упор на Kreator и почти ни слова не сказали про Sodom – видимо в Штатах Sodom не так популярен, хотя для меня именно группа Тома всегда была на первом месте.

Ну и все три фильма еще раз подтвердили мое наблюдение, что любой музыкальный жанр развивается в течении одного-двух лет (максимум три года), а дальше начинается стагнация и фактически его смерть. Выживают только самые яркие группы. Обычно это отцы-основатели, которые начинают двигаться в сторону других жанров и будучи просто очень талантливыми музыкантами, играют то, что приятно душе, не заморачиваясь на стилистике. Остальным уготована учесть невнятных реюнион-туров и забвения. Этот момент особенно хорошо прослеживается в первых двух картинах. Вот видишь участника какой-то классной группы и понимаешь, что дела у него идут не так хорошо. Получается, что человек потратил молодость на бесчисленные концерты, записи альбомов, повлиял на многих музыкантов, а потом ждет его безденежная старость и останется он в памяти только у меломанов, любящих определенный жанр.
khorenyan: (Default)


Calcutta (1969) реж. Louis Malle

Я сейчас готовлюсь к своему месячному путешествию по Индии и параллельно отсматриваю много различного материала и фильмов на индийскую тематику. С творчеством Луи Малля я совсем не знаком, но его документалка Calcutta (1969) мне очень понравилась. Тут почти нет закадрового текста, а события отчужденно фиксируются на камеру. Таким образом у режиссера получилось полное погружение в атмосферу города и глядя на те ужасы, что творятся в этом мегаполисе, я в нетерпении поехать в Колькату (она теперь так называется) и сравнить эту документалку с нынешним днем...
Кстати, сам Малль говорил, что это его самый любимый фильм.

Я вообще люблю такие вот фильмы/заметки, мне даже не обязательна travel тематика, главное – это локация. На определенном этапе, я поймал себя на мысли, что смотрю огромное количество фильмов не за их художественные качества, а просто потому, что мне интересно как режиссер показал определенный город или местность. Допустим, фильмы Gone Baby Gone (2007) и Mystic River (2003), при всей их мрачности и безысходности, зажгли во мне идею поехать посмотреть Бостон. Сериал The Wire – про наркоманов, мафию, копов и черные кварталы, а после просмотра хочется посетить Балтимор и проехаться по увиденным локациям ;)
В частности, это одна из причин почему я люблю Коэнов: по их картинам можно изучать Америку и город для них – это еще одно действующее лицо.

Надо будет как-нибудь сделать пост и составить топ 3 фильмов про разные американские города.
khorenyan: (Default)


Cocaine Cowboys (2006) реж. Billy Corben

В начале 80-х годов Америка переживала тяжелую рецессию – закрывались компании, люди теряли дома, росла инфляция и безработица (рейганомика еще только готовилась вступить в силу). Но было в Штатах одно место, которое осталось не затронуто экономическим кризисом. Это место – Майами. Город оказался абсолютно имунным к экономическим потрясением того времени: здесь постоянно возводились новые небоскребы, открывались пафосные клубы, дорогие бутики и ювелирные магазины, словом, Майами из тихого курортного городка с доживающими свой срок пенсионерами, превратился в мекку ночной жизни и пафосного отдыха.

Деньги текли рекой и охотно вливались в экономику города. Вот только деньги эти были следствием кокаиновой торговли. Удивительный факт, но белый порошок сумел не только удержать Майами на плаву в тяжелые времена, но и дать сильнейший толчок местной экономике. Конечно, такая ревитализацию не прошла бесследно – в одночасье город превратился не только в столицу пляжного отдыха и развлечений, но и в один из самых опасных городов страны. Многочисленные “кокаиновые убийства” и резня, творимая враждующими группировками, стали регулярными на телеканалах Майами. Город зажил новой, красно-белой жизнью.

Cocaine Cowboys – потрясающий документальный фильм, который исследует этот феномен. Картина дает заглянуть в жизнь главных игроков того времени: интервью берут у полиции, адвокатов и самое главное у контрабандистов и наемного убийцы. Именно эти люди были ответственны за творящееся кокаиновое безумие и слушая их сумасшедшие истории оторваться невозможно. Одна лишь логистика, придуманная для контрабанды наркотиков, чего стоит!

Можно еще раз убедиться, что история, расказанная в Scarface (1983) – абсолютно реальна. Де Пальма в своей картине ничегошеньки не преувеличил, это вполне документальный фильм, по которому можно судить о нравах того времени. Например, один из героев документалки упомянул, что у него дома в клетках были пумы (привет Тони Монтана и его тигру).

Потрясающая картина. Очень рекомендую ознакомиться.
На примере этой документалки можно проследить почему происходит глорификация вот таких персонажей. Вроде ублюдки ублюдками – заполонили кокаином весь город, а все равно у людей к ним возникают какие-то необоснованные симпатии. Видимо от того, что бандиты живут коротко, но ярко и берут от жизни все – эдакая иллюзия дикого запада...

Inside Job

Jan. 27th, 2012 06:19 pm
khorenyan: (Default)

На днях глянул оскароносную документалку Inside Job (2010), про истоки и развитие мирового финансового кризиса. Кино оказалось очень любопытным и более-менее обрисовало кратину того, что случилось. Я ни разу не экономист, но выглядит все крайне убедительно и достоверно.
Я вообще люблю фильмы на финансовую тематику, будь то документалки (которые обрели новую жизнь начиная с 90-х годов), либо художественные фильмы. Меня это прямо заводит, вот например настоятельно рекомендую фильм про крах Enron’a. Также небольшую подборку я делал тут.

А в Inside Job (2010) есть самый смак – неудобные вопросы ключевым фигурам и угрозы с их стороны прекратить интервью ;) Это в довесок к слушаниям, где каждый участник сыпется и сам себе противоречит.
Концовка кстати совсем не хэппи энд: Обама доверил рулить финансовый сектор все тем же людям, которые эту кашу заварили. В тюрьму кстати никого не посадили, зато многомиллионные бонусы топ-менеджерам растут.

Под конец мне даже вспомнилась другая документальная лента – The Corporation (2003), про хищническую суть корпораций и их планы захватить мир.
Тоже отличная картина, правда безбожно затянутая. Но не в этом суть, мне там запомнился больше всего следующий момент: оказывается в 80-м году в судебной системе США произошел прецедент. Впервые в истории был запатентован живой организм (генно-модифицированная бактерия), а уже к 2007-м году было запатентовано 20% генома человека...
Мы таким макаром прийдем к реальности фильма Gattaca (1997), только все будет не так весело и скорее всего будет напоминать Repo Men (2010), либо In Time (2011) – будем все поголовно выплачивать кредиты с рождения, просто чтобы жить, а если просрочишь выплату...
Все к этому идет.
khorenyan: (Default)

В серии "American Masters" вышла новая документалка Woody Allen: A Documentary (2011) режиссера Robert Weide.
Я большущий фанат Вуди и смотрел все его фильмы.

Но как известно, Аллен не очень жалует журналистов и не большой любитель рассказывать про собственную жизнь на камеру. Есть конечно фильм Wild Man Blues (1997), рассказывающий про его любовь к джазу. Но о творчестве Аллена исчерпывающей документальной картины снято не было. До этого момента.

Вышедшая документалка - это must see для всех поклонников Вуди и я ее очень рекомендую. Тут собрано огромное количество инсайтов и полезной информации. Куча материала о его детстве и ранней карьере. Прошлись почти по всем фильмам Аллена, заглянули к нему домой и даже показали его рабочее место. Три с половиной часа наслаждения.
Шикарный фильм!
khorenyan: (Default)


Los Angeles Plays Itself (2003) реж. Thom Andersen

Документалка, рассказывающая о городе Лос-Анджелесе и о том как его изображают в фильмах.
Так уж получилось, что я коллекционирую фильмы, снятые в славном городе Лос-Анджелесе и поэтому картина была мне вдвойне интересна.

Почему именно L.A.? Без понятия.
По логике вещей, меня от этого города должно тошнить – насквозь фальшивый, накаченный ботоксом и силиконом город, где никто не ходит пешком, а все передвигаются исключительно на автомобилях (я ненавижу автомобили). Город, чья душа закатана в асфальт многочисленных хайвеев, заполнена под завязку многочисленными фастфудами и заправками, а архитектура донельзя убога и в самом прямом смысле соответствует выражению “одноэтажная Америка”.
Но меня тянет туда что-то необъяснимое...

Los Angeles Plays Itself – это наверное лучшая туристическая реклама городу, которую я когда-либо видел. Этот фильм сделан исключительно на голом энтузиазме и представляет собой плод любви человека к родному городу.
Оказалось, что я не видел довольно много фильмов, поэтому обязательно буду закрывать белые пятна.

Странно, что режиссер так мало уделил внимания фильмам про уличные банды. Под конец документалки есть большой сегмент, где он рассказывает о полицейском произволе, избиении Родни Кинга и независимых черных режиссерах, снимающих правду на улицах L.A., но нет ни слова о темной стороне города. В начале разве что показали кусочек из Boyz n the Hood (1991), да и то, про фильм не упомянули. А ведь за пределами остался огроменный пласт из жизни и культуры Лос-Анджелеса, можно хотя бы вспомнить Blood In, Blood Out (1993) и Menace II Society (1993).

В остальном - фильм очень информативный, хотя местами режиссера уносит и он начинает слишком долго концентрироваться на каком-то фильме или аспекте жизни города.
Хорошо бы кто-нибудь сделал подобное кино про Париж или Нью-Йорк...
khorenyan: (Default)

Отсмотрел три фильма на тему марихуаны.
Лично я траву не курю, пробовал пару раз в Амстердаме и то с нулевым результатом.
Но даже мне, не курящему, очевидно, что запрещать травку – это полный бред. А после этих фильмов глаза открываются полностью.

Мне даже кажется, что ждать легализации травы осталось не так уж и долго: 10-20 лет и уже точно шмалить будут не только Голландия, Чехия, но и Канада, Калифорния и другие штаты.
Хотя хрен его знает, you never know.

Grass (1999) рассказывает об истории марихуаны в США. Как она там появилась и какие законы принимали по ходу истории. Нарратором выступил Вуди Харрельсон.
Интересный фильм, много документальной хроники и кусочков из разных пропагандистских exploitation фильмов 20-60-х годов.

The Union: The Business Behind Getting High (2007)

Лучшая и самая подробная документалка. Очень рекомендую посмотреть.
Тут наглядно и обстоятельно показано какое лицемерие творится в мире по поводу марихуаны.
Затронуты абсолютно все аспекты этой проблемы: от самих производителей травы, которые не хотят легализации, потомучто это сбросит цену на товар, до людей, которым марихуана нужна в медицинских целях, в прямом смысле для того, чтобы нормально говорить и жить изо дня в день. Это вообще самые сильные кадры – когда человек не может связать двух слов и постоянно бьется в конвульсиях, а потом выкуривает косячок и становится похожим на нормального человека.
Must see.

Super High Me (2008)

Это просто забавная документалка.
Название и постер пародируют небезизвестный фильм Super Size Me (2004), где режиссер подверг себя эксперименту и на протяжении месяца питался исключительно в Макдональдсе, после чего у него перестал стоять хуй и как результат у него стало очень плохо со здоровьем.

В Super High Me стенд-апер Дуг Бенсон решил провести похожий эксперимент, но с травой ;) На протяжении месяца, каждый день он курил огромное количество марихуаны. Естественно, что почти никаких отрицательных эффектов он не почувствовал.

Profile

khorenyan: (Default)
khorenyan

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112 131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 09:38 pm
Powered by Dreamwidth Studios