khorenyan: (Default)
Гениальный кантри-певец Wheeler Walker Jr. наконец выпустил свой первый полноценный альбом Redneck Shit (2016).
По словам Уокера он запланировал эту запись как большой фак ю Нэшвиллу и всему кантри истеблишменту. Уокер говорит, что играет настоящее кантри, а то, что сейчас крутят по радио в Теннесси - это фейк и отстой. Он сравнивает современное кантри с рэпом для белых, которые боятся черных.

Названия песен особенно доставляют:

Redneck Shit
Beer, Weed, Cooches
Family Tree
Can't Fuck You off My Mind
Fuck You Bitch
Drop 'Em Out
Eatin' Pussy/Kickin' Ass
Fightin', Fuckin', Fartin'
Better off Beatin' Off
Sit on My Face
ну и конечно моя любимая композиция - Which One O' You Queers Gonna Suck My Dick?


Если серьезно, то это комик Бен Хоффман, который таким образом троллит общественность.
Хоффман нашел идеальный баланс - несмотря на свою комедийную сущность, альбом не скатывается в убогую пародию на кантри. Это реально хорошо сделанная запись с убийственно смешными текстами. Я помню как год назад случайно наткнулся на его песню "Fuck You Bitch" и принял ее за чистую монету. В этом и состоит сильнейшая сторона альбома - при прослушивании легко поверить, что где-то там в Теннесси взаправду есть Уилер Уокер, который играет неполиткорректное кантри и режет правду-матку ;)

P.S. Современное кантри из Нэшвилла - это действительно говно. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть вот эту подборку.
khorenyan: (Default)

Я сейчас на середине автобиографии Кита Ричардса Life (2010). Сказать, что книжка – офигенная, это не сказать ничего.
Знаете, редко когда бывает такое чувство, что твой кумир – охуительный, а потом вдруг читаешь его мемуары и понимаешь, что да, все так и есть – он действительно охуительный и даже больше того.

Настоятельно рекомендую всем любителям 60-70-х годов.
Жалко, что я не очень люблю The Rolling Stones. Извечный спор о том кто лучше – Роллинги или Fab Four – для меня однозначно склоняется в сторону Битлов. А все потомучто я не переношу блюз. Мое отношение к блюзу можно сравнить лишь с моей “любовью” к джазу, хотя джаз я ненавижу несоизмеримо больше. Мне кажется, что в чистом виде эту нудятину слушать невозможно; только на стыке других жанров.
Для меня первоклассный блюз – это, прости господи, группа Cream. Вот у них я его воспринимаю великолепно, от А до Я. Также блюз более-менее катит на некоторых альбомах других исполнителей и у Роллингов, разумеется. Но не более того. Чикагская школа блюза can go fuck itself. Тоже самое с джазом: John Zorn, The Mahavishnu Orchestra и прочий авангард/фьюжн – я люблю, а вот всякий разный dixieland, Майлс Дэвид и Джон Колтрейн – это самое настоящее снотворное. Их записи можно на ночь играть, чтобы спалось лучше.

Интересный факт из книги – Ричардс ненавидел моего любимого режиссера Дональда Кэммелла. Да так ненавидел, что вновь повстречавшись много лет после съемок Performance (1970), Кит на полном серьезе посоветовал тому себя… ээ… убить (в 96-м году Кэммелл совершит самоубийство).
Этот небольшой абзац чистой ненависти, обращенный в адрес довольно обскурного режиссера, так сильно контрастирует с остальным повествованием, что можно только представить, насколько сильно они друг друга не любили. Кит его описывал как типичного представителя лондонской богемы – сынка богатеньких родителей, который обожал манипулировать людьми и получал наслаждение от чужих страданий. Мне в это легко верится ;)
Также он ставит точку в многочисленных спорах о том, кто же все-таки снимал Performance (1970). Конечно же это был Кэммелл! Я никогда не сомневался, что Роуг был лишь на подхвате – достаточно взглянуть на его фильмографию и становится очевидно, что он физически не мог снять подобное кино.

Еще в своих мемуарах, Ричардс в красках описывает процесс записи Exile on Main St. (1972). На мой взгляд, этот двойной альбом – одна из самых переоцененных записей в истории рок музыки. Обилие филлера здесь зашкаливает. Сократи Роллинги этот альбом в два раза, получилося бы более удобоваримый результат.

И тут я задался вопросом, а много ли было выпущено по-настоящему удачных и интересных двойных альбомов? Таких, которые бы не было желания сократить?

Мне на ум приходят лишь All Things Must Pass (1970) Харрисона, Quadrophenia (1973) Ху, да London Calling (1979) от Клэш.
Даже шикарные двойники (White Album (1968) Битлов, The Wall (1979) от Флойд) хочется урезать вдвое, что уж говорить о средненьких записях.
У меня такое подозрение, что абсолютно все двойные альбомы можно сократить в два раза без потери качества и вместо двух размытых записей, будет одна, но зато гениальная.

P.S.
Из худших примеров вспоминается Genesis – The Lamb Lies Down on Broadway (1974) и Yes – Tales from Topographic Oceans (1973) – самый яркий пример отсутствия чувства меры у музыкантов.
Layla and Other Assorted Love Songs (1970) – это вообще без комментариев (см. выше про блюз). Клэптон свой талант оставил в Cream, а до песни Layla на этом говно-альбоме надо еще дожить.
Physical Graffiti (1975) – еще одна очень переоцененная запись. Вот всегда так. Если группа известная и популярная, а их двойной альбом более-менее слушабелен, то критики автоматом записывают его в шедевры.
Ну а из последних двойников, конечно надо вспомнить Judas Priest – Nostradamus (2008). Это классический пример того, о чем я говорил – два скучных, затянутых диска вместо одного, хитового и концептуального.
khorenyan: (Default)
Я долгое время не мог понять зачем люди используют термин "guilty pleasure". Ну нравится тебе какая-нибудь глупая ахинея, ну и что с того? Нечего тут стыдиться. Я например одинаково люблю фильмы Пазолини и какой-нибудь маразматичный трэшак 70-х годов. Обе картины будут мне одинаково дороги. Или например взять какое-нибудь наитупейшее итало-диско - обожаю!

Но вот пару дней назад я написал отчет про славный город Марсель и задумался на эту тему. Наверное у меня все-таки есть guilty pleasure и имя ему - французский рэп.
Дело в том, что почти весь французский рэп олицетворяет то, что я очень не люблю: исламскую экспансию, виктимизацию мигрантов, welfare итд итп. Вся эта лицемерная хуета, сдобренная восточными мелодиями идеологически мне крайне неприятна, но с музыкальной точки зрения запросто может потягаться с американским хип-хопом.
Удивительно как мигранты почти полностью подмяли под себя французскую музыку как таковую. С ними реально некому тягаться: La Fouine, El Matador, Mafia K-1 Fry, IAM, Psy 4 de la rime - у них такая сумасшедшая энергетика, что поневоле втягиваешься.
Или например Sniper - охуительная группа! Но вот текста у них... пиздец...

А как не вспомнить Keny Arkana? Эта девушка аргентинского происхождения живет в Марселе и уделывает вообще всех вышеперечисленных исполнителей.
Просто гляньте ее клип:


Вот еще одно забавное видео:


Короче говоря, сотни их. Люблю эту музыку, но чисто идеологически во мне конфликт ;)

А у вас есть какие-нибудь guilty pleasures?

Motorhead

Mar. 4th, 2013 05:42 pm
khorenyan: (Default)


Черт, а я почти забыл насколько люблю Motorhead!

Наконец посмотрел документальный фильм Lemmy (2010) и прочитал его автобиографию, под названием "White Line Fever".
Начну с книжки. От нее не оторваться! Ритм просто сумасшедший – Лемми не тратит время впустую и поливает своими историями как из пулемета. Оказывается, что жизнь у него была суровая: рос без отца, с раннего возраста начал бродяжничать по Великобритании, потом гастролировать с разными группами, а теперь так и живет в дороге. В общем то вся его биография укладывается в эту бесконечную череду туров и записей альбомов.
Книга очень честная и откровенная: подкупает то, что Лемми не пытается выставить себя в хорошем свете и говорит как есть. Любителям копнуть поглубже будет интересно как он описывает свои ранние годы, английскую музыкальную сцену 60-х годов, ну и конечно многочисленные закулисные истории.
Мне особенно понравился момент, когда Лемми решил сделать полное переливание крови – типа основательная чистка и регенерация, а врач посмотрел его анализы, покачал головой и сказал, что он слишком загадил свое тело и его организм не примет здоровую, чистую кровь, поэтому можно забыть не только о переливании, но и донорстве. Очень символично.

Фильм конечно ничего нового не открывает, но хорошо дополняет “Lemmy experience”. Есть пара моментов, ради которых стоит смотреть.
Например, меня удивило, что Лемми живет в какой-то убогой квартирке (это в Лос-Анджелесе то!) и делит свое время между бесконечными гастролями и баром Rainbow, что находится в пешей доступности от его места жительства. Туда часто наведываются туристы, чтобы встретить Лемми и прочих музыкантов, так что если я буду в L.A. – обязательно туда загляну ;)
Еще он показывает свою коллекцию ножей и прочей аттрибутики времен Первой и Второй мировой. Квартира у него буквально доверху забита этим барахлом.

Короче говоря, случайным читателям книга (да и фильм) будет не очень интересна, а вот поклонникам Моторов я пропускать не советую.

P.S. Помню как ходил на их концерт в Питере. Никогда больше не видел такого количества пьяных мудаков. Весело было ;)
khorenyan: (Default)

На днях посмотрел три замечательные документалки на тему музыки: Get Thrashed (2006) про трэш-металл, American Hardcore (2006) про хардкор и Hype! (1996) про гранж.

Просмотр получился очень логичный и последовательный, потомучто на самом деле все три жанра тесно пересекаются. Начиная с 80-х годов на западном побережье зарождается трэш – с одной стороны как логичное продолжение британского хэви-металла, а с другой как отпор наплыву глэма и накрашенных мужиков в лосинах. Практически в это же самое время начинает развиваться американская панк сцена, причем там же – в L.A. и окрестностях. Дальше они пересекаются и образуется новый поджанр "cross-over", ну а в начале девяностых на свет появляется гранж и хоронит оба жанра...

Классные документалки и абсолютный must see для любого меломана. Я люблю все три жанра (гранж в меньшей степени) и надо признаться, что во время просмотра открыл для себя много нового и узнал названия многих доселе неизвестных мне групп.
Особенно в этом плане удивил Hype! (1996) – Нирване и Перл Джэм там уделено очень мало времени и в основном разговор идет вокруг Сиэттла, местных клубов, лейблов и того музыкального бума, который произошел в этом городе в начале девяностых годов. Причем упор делается не на громкие имена, а на ту атмосферу, что позволила появиться на свет этим коллективам, а также на огромное количество андеграундных групп, про которые я в жизни ничего не слышал (кстати все они говно, сюрпри-сюрприз). Особенный интерес состоит в том, что фильм был снят прямо во время этой гранжевой движухи и поэтому у создателей получилась настоящая временная капсула.

К сожалению из-за проблем с авторскими правами, в American Hardcore (2006) совсем не упомянули The Misfits и Dead Kennedys, но и без них режиссер обрисовал шикарную картину происходящего. Я и подумать не мог, что в те времена было столько насилия и такие трудности с полицией. Сейчас в музыкальной индустрии все как-то прилизано и очень спокойно, поэтому даже в голову не приходит, что такое могло твориться в начале 80-х годов.
А в фильме Get Thrashed (2006), когда речь зашла про немецкую сцену, почему-то сделали упор на Kreator и почти ни слова не сказали про Sodom – видимо в Штатах Sodom не так популярен, хотя для меня именно группа Тома всегда была на первом месте.

Ну и все три фильма еще раз подтвердили мое наблюдение, что любой музыкальный жанр развивается в течении одного-двух лет (максимум три года), а дальше начинается стагнация и фактически его смерть. Выживают только самые яркие группы. Обычно это отцы-основатели, которые начинают двигаться в сторону других жанров и будучи просто очень талантливыми музыкантами, играют то, что приятно душе, не заморачиваясь на стилистике. Остальным уготована учесть невнятных реюнион-туров и забвения. Этот момент особенно хорошо прослеживается в первых двух картинах. Вот видишь участника какой-то классной группы и понимаешь, что дела у него идут не так хорошо. Получается, что человек потратил молодость на бесчисленные концерты, записи альбомов, повлиял на многих музыкантов, а потом ждет его безденежная старость и останется он в памяти только у меломанов, любящих определенный жанр.

La Fouine

Jul. 20th, 2011 10:38 pm
khorenyan: (Default)

Этим марроканским товарищем был обклеен весь апрельский Париж. Он меня под конец недели уже заебал своей рожей. Стало интересно кто такой.
На проверку оказалось ОХУИТЕЛЬНЫМ французским рэпом.
Этот альбом хорош только вторым диском, а самый смак - это его предыдущая работа Mes Reperes ("Мои метки"). Вот там ебашит так, что будь здоров.

Highly recommended!
khorenyan: (Default)
 А сегодня родился Егор Летов...


Я, признаюсь, никогда особо не слушал ГрОб, а всех слушателей такой музыки считал убогии говнарями (и в этом есть доля правды ;)). Но вот только недавно я краем уха услышал пару песен и понял, что ознакомиться просто необходимо. Я охренел - это потрясающе! Самый настоящий, неприлизанный и сырой панк-рок. Такой, каким он и должен быть. После творчества Летова, с ухмылкой смотришь на американцев и британцев, которые "бунтовали" против системы.

Поразительно, но стихи и музыка Гражданской Обороны идеально ложатся на нынешнее время. Вы заметили? Наверное никогда он не был актуален так, как сейчас; мне кажется это очень символично....
В любом случае, я только начал изучать его творчество и пока остановился на Так Закалялась Сталь(1988)
khorenyan: (Default)
Ola! Латиномания продолжается ;)
Cильно подсел на chicano rap.
Когда весь Cypress Hill был отслушан вдоль и поперек, я решил, что надо продолжить знакомство с поджанром. Нашел вот эти две офигенные банды.

  

Абсолютно друг на друга не похожи.
Первая Delinquent Habits – отвязная рэпчина с классной латиноамериканско мелодикой и ритмами. Funky shit, как говорится ;) Первые 2 альбома – отличные, дальше по настроению.

 

Psycho Realm – это такая очень мрачная, сухая и немного психоделичная читка.

  
 
Кто-нибудь еще знает группы в подобном стиле?
khorenyan: (Default)
 Pain of Salvation - Road Salt One (2010)

Я уже не помню сколько раз слушал этот альбом.
Это настоящий шедевр современного прог-рока и претендует на лучший альбом года в принципе. 
Металлического прошлого тут почти не осталось, нету унылого гитародрочева а-ля Dream Theater и прочей братии по жанру. Здесь есть только настоящая музыка. Такое ощущение, что специально избавились от всякой чепухи и сконцентрировались на главном. Вот за это я всегда любил Pain Of Salvation – они не боятся экспериментировать, а настоящие эксперименты – это не сложные муз. размеры и соло (привет DT), а работа с мелодикой. В музыке чувствуется душа и внутрення наполненность, а проходных песен почти нет.

Вот прошлые их альбомы меня абсолютно не радовали – тупо такой дежурный прог, тем не менее начиная с Remedy Lane (2002) ситуация пошла на поправку и вот это уже второй их альбом, который я могу крутить вечно и он мне не надоест (первый, Scarsick – тоже шедевр)!

Более того, вторая часть выйдет в октябре этого года. Поразительная плодовитость у Гильденлоу ;)

Я надеюсь, они еще к нам заедут. Прошлый концерт сместился по времени глубоко в ночь, ибо тогда террористы подорвали поезд и POS пришлось везти обходными путями. Но концерт был хороший.
khorenyan: (Default)

 
Ola!
Вот на этих мучачос надо идти обязательно! Грех пропускать такой жирный гиг.
Когда они последний раз к нам приезжали? Лет 8 назад наверное...

С таймингом лучше не придумаешь - я как раз очень плотно их слушаю.
MOLOTOV впервые открыли для меня красоту звучания испанского рэпа. Причем не просто рэпа, а такого очень сильно качающего рэпкора с  южноамериканскими мотивами. Это действительно, без всяких шуток, мексиканский вариант Rage Against The Machine - с такой же сумасшедшей зашкаливающей энергетикой.
А если память мне не изменяет, то на заре русского MTV часто крутили их клип Puto и я все никак не мог понять - почему всем так нравится эта дикая музыка ;)

Profile

khorenyan: (Default)
khorenyan

April 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112 131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 22nd, 2017 06:36 am
Powered by Dreamwidth Studios